суббота, 11 сентября 2010 г.

четверг, 6 мая 2010 г.

четверг, 29 апреля 2010 г.

воскресенье, 25 апреля 2010 г.

Рококо. Фанцузское искуссство XVIII века.

РОКОКО
Искусство Западной Европы в XVIII веке

На смену «большого стиля» Людовика XIV приходит камерное искусство аристократических салонов – рококо. XVIII век – век Просвещения, первые археологические раскопки в античных городах Помпеях, Геркулануме, Стабии. Винкельман пишет труд о значении культуры античности и это определяет новую волну классицизма (неоклассицизм).

Французское искусство XVIII века

В XVIII Франция была законодательницей всех художественных нововведений в жизни Западной Европы. Рококо, стиль появившийся во Франции, как салонный, светский стиль французской аристократии. Многие исследователи считают, рококо ответвлением барокко. Рококо игривое, вычурное, мимолётное, ассиметричное, элегантное, утончённое, камерное. Термин «рококо» берёт своё название от слова «рокайль», «раковина». Век «припудренных париков», «зеркал и мемуаров» наиболее выражен в прикладных видах. Это интерьер, мебель, посуда, бронза, фарфор, одежда. Исключение Австрия и Германия. Примером может служить дворец в Сан-Суси в Потсдаме. Экстерьеры (вид с наружи) архитектуры рококо строго классицистичны. Интерьеры обильно украшены живописью, лепниной, позолотой, мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, фарфором. Зеркала устанавливались друг против друга, чтобы в них множилось отражение. Входит в моду стилизация под Восток. Колорит комнат, залов был светлым. Шёлк обоев, золото украшений, хрустальные люстры, изящная мебель с инкрустацией создавали феерическое зрелище.

В живописи использовали сюжеты любовные, эротические, любимые героини – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры. Исторические, мифологические темы были связаны с темой любви. Живопись была театрально-праздничной, легкомысленной, проявился интерес к изображению тонких интимных переживаний, сентиментализму. Основные жанры живописи – портрет и пейзаж. Колорит светлый, изобретались новые названия цветов, например, «цвет времени» или «цвет бедра испуганной нимфы».

Жан Антуан Ватто (1684 – 1721)

Главная тема творчества – изображение галантных празднеств. Аристократическое общество в парке, музицирующее, танцующее, праздное. Нет сюжета, действия, сплошные сцены беспечной жизни, переданные с утончённой грацией. Колорит (сочетание цветовых оттенков) построен на тонких нюансах пастельных тонов. Для картин, сюжетов Ватто характерна театральность, как и для всего искусства XVIII века. Театром была вся жизнь общества, театр был в моде. В композиции видны театральные приёмы, выдуманный театральный пейзаж.

Франсуа Буше (1703 -1770)

«Первый художник короля», директор Академии делал панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов, картоны для гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, обоев, карет, костюмов и т.д. И всё это – галантные празднества, пастушеские идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзажи. Чувственное наслаждение жизнью, пастораль, богини любви – подлинный представитель утончённого и фривольного рококо.

В последствии Буше критикуют теоретик Просвещения Дидро.

Жан Оноре Фрагонар (1732 – 1806)

Так же писал сцены галантных празднеств, бытовые картинки, исторические и религиозные полотна, натюрморты. Но чаще всего это галантно-любовные, эротические, чувственные сцены. Главным достоинством его живописи были свет и воздух. Он писал точно и тщательно характеристику вещей, научился у «малых голландцев», так же владел техникой широкого мазка, что свидетельствует об уроках у Рембрандта. Лёгкость, изысканность, нежный колорит живописи делают художника одним из самых блестящих живописцев эпохи.

С началом эпохи Просвещения (Вольтер, Руссо) нравственные, этические и эстетические принципы направили искусство в новое русло. Раскопки античных городов, работа немецкого учёного Винкельмана «История искусства древности» изменили эстетические предпочтения. Образцом для подражания становится древнегреческое искусство. Изящное рококо соединяется с новой волной классицизма (неоклассицизм). «Салоны» Дидро были первой формой критической литературы по искусству. В них было много назидательности, дидактики. Просветительские идеи шли от имени третьего сословия, вышедшего на арену истории. Возник интерес к голландскому реализму, влияние буржуазии.

Жан Батист Симеон Шарден (1699 – 1779)

Представитель просветительских идей, создатель новой живописной системы. Начинал в духе голландских и фламандских натюрмортов. Затем нашёл тему простых вещей, живших «тихой жизнью» медных котлов, простой кухонной утвари, которою передавал блестяще. Великолепна жанровая живопись Шардена. В противовес галантным аристократическим праздникам и пастушеским идиллиям художник изображает размеренность, порядок, уют буржуазного мира, добропорядочность, трудолюбие. Великий живописец, каждая картина – маленький шедевр.



NB! Репродукции в презентациях

вторник, 6 апреля 2010 г.

Французское искусство XVII века

Французское искусство XVII века

В XVII веке Франция – абсолютистское государство, складывается национальная школа в изобразительном искусстве с классицистическим направлением.
Во Французском Возрождении уже были элементы классицизма – восприятие формы, строгой логики, рационализма, чувства изящного. Рабле, Ронсар, Монтень, философия Декарта, драматургия Корнеля и Расина везде классицистическое видение.
Классицизм становится официальным направлением королевского двора. В литературе классицизм связан с великим поэтом, создателем французского театра Пьером Корнелем.
В изобразительном искусстве переплелись разные направления: маньеризм, влияние голландского и фламандского барокко, реалистическая школа Караваджо и бытовая живопись «великих малых голландцев».

Жак Калло (1593-1635)
Замечательный рисовальщик, гравер, получил образование в Италии. Делал сложные рисунки, перегружал композицию фигурами. Исследователи подсчитали, что в одной из сцен ярмарки он изобразил 1138 персонажей. Изысканный линейный ритм, гротеск, интересные сюжеты. Изображал быт придворных, актёров, бродяг и нищих. Самые знаменитые произведения посвящены 30-летней войне. Это серия офортов «Бедствия войны».


Луи Ленен (1593 -1648)
В живописи художника прослеживается влияние бытовой живописи голландцев и молодого Веласкеса. Он изображал крестьян, людей третьего сословия. Его герои полны внутреннего достоинства и благородства, вызывают чувство сострадания.


Жорж де Латур (1593 – 1652)
Создатель жанровых сцен в духе Караваджо, мастер религиозных картин. Раскрывает языком живописи такие сложные понятия как жизнь, рождение, смирение, сострадание, смерть. Символическое значение в произведениях Латура имеет свет свечи или факела. Является предшественником классицизма. В его картинах видна чёткость и ясность композиции, статика, равновесие форм, фигуры напоминают античную скульптуру.


Основой теории классицизма был рационализм, опирающийся на философскую систему Декарта, предметом искусства классицизма провозглашалось только прекрасное и возвышенное, этическим и эстетическим идеалом служила античность.

Никола Пуссен (1594 -1665)
Создатель классицистического направления в живописи Франции 17 века. Жил в Италии, преклонялся перед римской античностью и творчеством Рафаэля, испытал влияние караваджизма. Тема для своих полотен брал из античной мифологии, из Нового и Ветхого завета. Программа пуссеновского классицизма: общественное назначение искусства, чувство долга, сильные характеры, величественные поступки. Мера, порядок, композиционная уравновешенность, плавный, чёткий линейный ритм, статуарная пластика (изображаемые фигуры похожи на античные статуи). Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм. Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа (улучшенная природа).


Клод Лоррен (1600-1682)
Мастер лирического классицистического идеализированного пейзажа. Жил в Италии. Его пейзаж включает в себя мотивы моря, античных руин, деревьев, маленькие фигурки людей. Это персонажи из античных и библейских сказаний, название пейзажа определяется ими.



Вторая половина XVII - время правления Людовика XIV, «короля-солнца», вершина французского абсолютизма. «Великий век», прославляющий особу короля и двор. Пышный церемониал, все виды искусства строго регламентированы королевской властью. В 1648 г. создана Академия живописи и скульптуры, в 1671 г. основывается Академия архитектуры. Ведущим стилем официально становится классицизм.



Клод Перро. Восточный фасад Лувра. Использует ордер, статичность, математически выверенные пропорции, равновесие.

Собор Дома Инвалидов в Париже. Ардуэн-Мансар.

Версаль. Дворцово-парковый ансамбль. Архитекторы Лево, Ленотр.
Версаль, фонтаны, парк. Архитекторы Лево, Орбэ, Ардуэн-Мансар.
Фасад дворца – 500 метров в длину. Экстерьер (вид с наружи) классицистически строг, чередование окон, пилястр, колонн создаёт чёткий, спокойный ритм. Интерьер поражает пышностью декоративной отделки. Интерьеры дворца состоят из анфилады комнат, кульминацией роскошного убранства которых должна была быть спальня короля. Роскошью поражала и Зеркальная галерея. Версальский парк – регулярный парк, идея которого возникла ещё в садах Медичи. Это парк, в котором всё выверено, который расчерчен на аллеи и где определены места для фонтанов и скульптур.
Со второй половины XVII столетия Франция занимает ведущее место в художественной жизни Европы.